El ciclo de conferencias está organizado por la catedrática emérita Cristina Bordas Ibáñez y tendrá lugar los días 25 y 28 de marzo y 8 y 18 de abril de 2026 en el auditorio del Museo del Prado

El diálogo entre cuerpo y sonido trasciende la mera audición e integra movimiento, gesto, escucha activa y pasiva, e incluso el silencio como sustrato esencial de la experiencia artística. Desde ese silencio se han modelado los cuerpos, creado músicas y danzas de muy diversa intensidad, que las imágenes evocan apelando a la memoria auditiva del espectador. Las pinturas revelan múltiples niveles de representación sonora: sonidos lejanos, partituras legibles o fingidas, instrumentos, gestualidades y esquemas musicales. A través de estos recursos, los artistas expresan claves simbólicas, estéticas y culturales sobre la relación entre música, danza e imagen en cada época. Este ciclo de conferencias propone reflexionar sobre lo que los creadores comunican al representar visualmente el cuerpo, el gesto y el sonido, invitando a indagar en su significado profundo.

Programa

25 de marzo a las 18.30h: La cultura material de la música. Cristina Bordas Ibáñez (Universidad Complutense de Madrid)

Cristina Bordas tratará sobre la cultura material de la música, las variadas formas con las que el ingenio humano ha producido esos artefactos sonoros que llamamos instrumentos musicales y su reflejo en la iconografía musical. Unas veces aparecen como meros identificadores de los personajes que los portan (la lira de Orfeo, los teclados de santa Cecilia, el arpa del rey David) sin que se haya puesto especial esmero en su reproducción visual. Otras, por el contrario, se representan con todo lujo de detalles, hasta el extremo de deducir el taller de construcción, lo que permite analizarlos como documentos históricosmar28

28 de marzo a las 18.30h: La danza. Diana Campóo (Centro Superior de Música del País Vasco. MUSIKENE)

Diana Campóo nos acerca a la danza: la expresión corporal más antigua que se conoce, transversal a todas las culturas y épocas, como la propia música. En el Museo del Prado hay distintas obras de carácter simbólico, como las danzas báquicas de Tiziano, Rubens y otros autores, pero apenas hay representaciones de bailes cortesanos. Donde no falta la danza es en las variadas representaciones de fiestas populares, sean las de la escuela flamenca del s. XVII o las propias ya de la escuela goyesca, tan vivas que parecen reales. abr8

8 de abril a las 18.30h: El sonido de las partituras pintadas. Ruth Piquer (Universidad Complutense de Madrid)

Ruth Piquer indaga sobre las partituras pintadas. El virtuosismo del pincel con el que se representa una partitura en la que el espectador puede leer las notas y la letra, indica el interés del artista en añadir un componente sonoro real a la obra. Un componente que no es una música de fondo, sino que forma parte del significado profundo de la obra. Guiños y espejos sonoros, como en Brueghel o Tiziano. En otros muchos casos, meros trampantojos, papeles con notas que no tienen sentido musical, como en la mayor parte de las escenas angélicas, o en el mismo Bosco. abr18

18 de abril a las 18.30h: La escucha musical. Isabel Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid)

La visualización de la escucha musical en la pintura, tratada por Isabel Rodríguez, nos acerca al sentido del oído y nos muestra distintos tipos de escucha musical. En varias obras se representan personajes que expresan una escucha musical atenta, consciente. En unos casos de tipo amatorio, en otros intelectual, en otros simbólico. Se expone a los ojos del espectador una actitud cargada de gestos que, a través de la retórica corporal, transmite, con las manos, la mirada o la colocación del cuerpo, la intención del autor de hacer visible esta emoción.

Organiza: Museo del Prado

Asistencia presencial: entradas en taquillas desde las 18 h de cada jornada. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.

Más información en la web del Museo del Prado